Сценическое мастерство
Искусство быть видимым
на сцене
на сцене
Каждый из нас, выходя на сцену, хочет одного — быть видимым, быть услышанным, быть настоящим. Чтобы зритель почувствовал то, что чувствуете вы, а между вами возник живой, подлинный контакт.
Но на практике это сделать сложнее, чем кажется: страшно выйти, тело зажимается, голос дрожит, внимание утекает, реакция зала непредсказуема. И вместо концертного триумфа, который ты представлял в своей голове накануне, ты проживаешь сильнейший стресс.
Это нормально! Так чувствует себя каждый начинающий артист. Ты думаешь, что, возможно, «ещё не готов», «ещё не идеален». Но правда в другом: проявляться на сцене — отдельная работа, которой приходится учиться с нуля.
Певец:
Зачем тогда вообще идти на сцену?
Мир:
Потому что человеку нужен человек. Когда он переживает что-то важное, ему нужно делиться. Когда внутри происходит что-то значимое, нужны свидетели.
Музыка — это возможность услышать себя.
Сцена — это возможность быть услышанным другими.
На сцену идут не те, у кого всё спокойно внутри. Туда идут те, у кого избыток — избыток чувств, смыслов, энергии. Им тесно в повседневности; они ищут пространство, где можно проживать эмоции глубже и делиться ими с другими. Таким пространством становится сцена.
Недаром артисты живут по принципу: «слабоумие и отвага».
Нужна дерзость, чтобы выйти под свет софитов, где ты не просто видимый, но ты практически обнаженный перед зрителями. (Спойлер: позже мы приоденемся!)
Нужна дерзость, чтобы выйти под свет софитов, где ты не просто видимый, но ты практически обнаженный перед зрителями. (Спойлер: позже мы приоденемся!)
*Кстати, практически всегда люди рады видеть тебя на сцене и готовы слушать. Рады уже хотя бы потому, что это не они сейчас на сцене, а ты — и ты делаешь то, на что они, возможно, не решились бы.
Романтизация профессионализма
Как часто я слышу:
«Буду лучше петь — перестану ошибаться»,
«Наберу опыта — перестану бояться»,
«Стану увереннее — буду звучать круче»…
Спойлер: нет.
Даже когда всё «прокачаешь» — будешь волноваться, сомневаться и ошибаться.
Разница лишь в том, что начнёшь делать это на сцене, а не только лишь в своей голове.
«Буду лучше петь — перестану ошибаться»,
«Наберу опыта — перестану бояться»,
«Стану увереннее — буду звучать круче»…
Спойлер: нет.
Даже когда всё «прокачаешь» — будешь волноваться, сомневаться и ошибаться.
Разница лишь в том, что начнёшь делать это на сцене, а не только лишь в своей голове.
“
Делай, что можешь, с тем, что у тебя есть, там, где ты есть.
Но ведь профессиональные артисты не ошибаются. Профессиональные артисты не боятся.
Думаете? Давайте разберемся.
Про ошибки:
Думаете? Давайте разберемся.
Про ошибки:
Ошибки случаются. Их не надо бояться.
Ни одна из этих див не бросила микрофон и не убежала, да никто из них даже не смутился. Их косяки слышат десятки тысяч вживую и миллионы онлайн. Это просто часть профессии.
Петь идеально — не обязательно.
А вот смелость продолжать после ошибки — обязательна.
Ни одна из этих див не бросила микрофон и не убежала, да никто из них даже не смутился. Их косяки слышат десятки тысяч вживую и миллионы онлайн. Это просто часть профессии.
Петь идеально — не обязательно.
А вот смелость продолжать после ошибки — обязательна.
Теперь о выработанной артистической невозмутимости и уверенности в себе.
Ниже - отрывок из книги величайшего оперного певца современности - Лучано Паваротти, где он пишет: "Это самые страшные мгновения (перед выходом на сцену). Пути назад уже нет. Спектакль начинается. Я сижу, чувствуя, как пот стекает по шее, и знаю, что впереди ещё три часа. Я бы предпочёл быть кем угодно, только не певцом."
Ниже - отрывок из книги величайшего оперного певца современности - Лучано Паваротти, где он пишет: "Это самые страшные мгновения (перед выходом на сцену). Пути назад уже нет. Спектакль начинается. Я сижу, чувствуя, как пот стекает по шее, и знаю, что впереди ещё три часа. Я бы предпочёл быть кем угодно, только не певцом."
Ошибаются и тревожатся все.
Разница лишь в том, что кто-то выбирает идти с этим, а не ждать, пока страх исчезнет.
Разница лишь в том, что кто-то выбирает идти с этим, а не ждать, пока страх исчезнет.
"Быть собой" на сцене?
Сцена — это поэтический концентрат жизни, её символ, её метафора. Сценическая искренность — это не прямолинейность, а точность смысла и выразительность формы. Не «покажу, как я живу», а «покажу, что я чувствую — так, чтобы это было ясно каждому». Быть выразительным в своем проявлении артисту помогает сценический образ.
«Но образ — это же не я?»
Мы часто думаем, что хорошо знаем себя: «я спокойный», «я застенчивый», «я не про эпатаж». Но это не «всё я», а лишь та часть, которую сформировали обстоятельства — воспитание, роли, социальные нормы. Со временем мы начинаем верить, что этот привычный набор и есть вся наша личность.
Но действительно ли я — это только то, что я о себе думаю? Сценический образ помогает проверить это.
Образ — это ваша личная лаборатория, где можно:
- Попробовать то, что ты себе запрещал
- Дать выход желаниям и импульсам, которые ты привык душить
- Примерить грань, которая в жизни пугает
- Позволить себе новые движения, интонации, жесты
Образ не заменяет тебя — он расширяет тебя. Иногда он помогает открыть устойчивые черты, которые ты потом берёшь с собой в жизнь. А иногда показывает, что что-то тебе не подходит — и это тоже знание. В обоих случаях ты становишься ближе к себе и свободнее на сцене.
Мы можем быть разными...
Мы не обязаны навечно выбирать одну версию себя. Сценический образ - это не свидетельство о рождении, его не выдают один раз на всю жизнь. Он меняется вместе с тобой.
А еще он меняется с каждой новой песней. Ведь у каждой песни — свой лирический герой. У него своя боль, своя мечта, свой темперамент, свой ритм. Твоя задача - соединить свою правду с его формой. Поэтому к выбору песен тоже стоит подходить внимательно, чтобы они резонировали с тобой сегодняшним. Каждый новый герой — еще одна грань тебя.
А еще он меняется с каждой новой песней. Ведь у каждой песни — свой лирический герой. У него своя боль, своя мечта, свой темперамент, свой ритм. Твоя задача - соединить свою правду с его формой. Поэтому к выбору песен тоже стоит подходить внимательно, чтобы они резонировали с тобой сегодняшним. Каждый новый герой — еще одна грань тебя.
Страх ломает искренность
Когда ты выходишь на сцену и боишься — всё внимание уходит на страх. Ты не чувствуешь музыку. Ты не чувствуешь себя. И в этот момент фраза «будь собой» звучит почти как издёвка.
На самом деле, тревога — не враг. Это сигнал твоей вегетативной нервной системы, которая заботится о тебе, как может: «Стой. Я не уверена, что тут безопасно. Дай проверю».
Тревога — это мощная энергия, которая не знает, куда деваться, и начинает крутиться внутри, как бешеный хомяк в колесе. Если ты не выпускаешь эту энергию, тело уходит в замирание. Ты перестаёшь дышать, теряешь опору, зажимаешься и проваливаешься внутрь мыслей.
На самом деле, тревога — не враг. Это сигнал твоей вегетативной нервной системы, которая заботится о тебе, как может: «Стой. Я не уверена, что тут безопасно. Дай проверю».
Тревога — это мощная энергия, которая не знает, куда деваться, и начинает крутиться внутри, как бешеный хомяк в колесе. Если ты не выпускаешь эту энергию, тело уходит в замирание. Ты перестаёшь дышать, теряешь опору, зажимаешься и проваливаешься внутрь мыслей.
Тебе нужно вернуть себе управление. Чтобы это сделать, нужно не «успокоиться». Нужно вернуться в тело.
Попробуй прямо перед выходом на сцену ответить на эти вопросы:
Попробуй прямо перед выходом на сцену ответить на эти вопросы:
- На сколько процентов ты ощущаешь вес своего тела?
- Чувствуешь ли ты стул/пол под собой? Ноги на полу?
- Можешь ли положить руки на стол и ощутить опору?
Это способ вернуть себя в настоящий момент из катастрофических сценариев своей головы. Потрясись. Потанцуй. Дай телу выдать энергию, а не удерживать её.
Тревогу нельзя потушить, как пожар — она всё равно прорвётся где-нибудь. С тревогой нужно взаимодействовать, разговаривать, встречаться.
Тревогу нельзя потушить, как пожар — она всё равно прорвётся где-нибудь. С тревогой нужно взаимодействовать, разговаривать, встречаться.
Есть три базовых уровня саморегуляции
Тело
Мысли
Эмоции
Когда контакт с телом налажен, появляется возможность отследить и успокоить мысли. Когда порядок в мыслях, становится возможным заметить свои эмоции и выразить их, а не просто истерить или отмораживаться на сцене. И именно тогда появляется шанс на сценическую искренность.
Искренность не рождается из напряжения. Она рождается из внутренней безопасности, из опоры.
Искренность не рождается из напряжения. Она рождается из внутренней безопасности, из опоры.
И вот где снова помогает сценический образ: он становится костюмом уверенности, психологическим доспехом, формой, в которой можно дышать, двигаться, говорить. Это не маска — это усилитель. Он переводит внимание с «я боюсь» на «я действую».
Как говорят англичане: fake it till you make it — притворяйся, пока не поверишь сам. Но речь не о фальши, а о том, что действие рождает состояние. Когда вы действуете как уверенный артист — уверенность постепенно становится реальной.
Как говорят англичане: fake it till you make it — притворяйся, пока не поверишь сам. Но речь не о фальши, а о том, что действие рождает состояние. Когда вы действуете как уверенный артист — уверенность постепенно становится реальной.
Сцена - это игра.
Рискуй. Играй. Ставь на себя. Ты можешь:
— забыть текст,
— ошибиться,
— сфальшивить ноту,
— споткнуться при выходе на сцену.
И всё равно выиграть! Потому что выигрывает не тот, кто идеально поет, выигрывает тот, кто играет. Когда ты принимаешь, что на сцене можно облажаться и всё равно быть великим — страх превращается в азарт. Азарт — в интерес. Интерес — в свободу. С этого момента сцена перестаёт быть угрозой. Она становится игрой, пространством для риска и удачи. А ты — игроком.
— забыть текст,
— ошибиться,
— сфальшивить ноту,
— споткнуться при выходе на сцену.
И всё равно выиграть! Потому что выигрывает не тот, кто идеально поет, выигрывает тот, кто играет. Когда ты принимаешь, что на сцене можно облажаться и всё равно быть великим — страх превращается в азарт. Азарт — в интерес. Интерес — в свободу. С этого момента сцена перестаёт быть угрозой. Она становится игрой, пространством для риска и удачи. А ты — игроком.
Не забудь о базе!
Сцена — это не только психология, свобода и полёт. Сценическое состояние собирается не из вдохновения, а из предельно приземлённых вещей: это
Знание материала
Мастерство
Мягкое тело
Фокус внимания
Координация эмоций и физики
Знание материала
Никакая магия, никакой образ не спасут, если ты не уверен в тексте и музыке. Если этот текст читает мастер импровизации и фристайла — можешь вообще ничего не учить. Но, если ты трясешься лишь от одной мысли забыть какую-то строчку песни или фразу мелодии, доучи ее и перестань мучиться.
Но что если я еще недостаточно хороший вокалист?
Конечно, тем, кто хочет петь на сцене, нужно учиться мастерству. Но ты не обязан быть идеальным вокалистом, чтобы выходить к аудитории. Твои странности, недоработки, ошибки — часто становятся твоей уникальной выразительностью.
Мы не можем за один вечер полностью научиться петь, принять себя и перестать сомневаться в себе (*именно в себе, в материале не надо сомневаться - смотри предыдущий пункт). Но мы можем позволить себе выйти на сцену такими, какие мы есть, со всеми своими особенностями и «шероховатостями». И в этом — сила.
Мы не можем за один вечер полностью научиться петь, принять себя и перестать сомневаться в себе (*именно в себе, в материале не надо сомневаться - смотри предыдущий пункт). Но мы можем позволить себе выйти на сцену такими, какие мы есть, со всеми своими особенностями и «шероховатостями». И в этом — сила.
Тело — не реквизит.
Твое тело — это инструмент, а не реквизит. Телу нужен мягкий тонус, а не напряжение или вялость.
Помни, на выступлениях меняется не только эмоциональное состояние, физика человека тоже претерпевает изменения: сердцебиение и дыхание учащаются, мышцы сводит и тп. Телу нужно твое внимание, чтобы вернуться к комфортным показателям.
Перед выходом:
Помни, на выступлениях меняется не только эмоциональное состояние, физика человека тоже претерпевает изменения: сердцебиение и дыхание учащаются, мышцы сводит и тп. Телу нужно твое внимание, чтобы вернуться к комфортным показателям.
Перед выходом:
-
потряси руками и ногами - обними себя крепко, чтобы почувствовать свое тело
- попрыгай или поприседай
- вдохни носом глубоко и озвучено → задержи дыхание на пару секунд → легко протяжно выдохни воздух ртом, повтори несколько раз
Это вернет ощущение «жизни» в тело.
Фокус-покус
На сцене тебе нужно внимание. А вниманию нужна простая, конкретная задача.
Не гоняй бесконечно в голове текст песни, лучше посчитать шаги до микрофона или найти на сцене предметы определённого цвета — это возвращает контакт с реальностью, и ты переводишь внимание с тревоги на действие.
Мозг почти наверняка будет кричать, что небезопасно перестать повторять текст или мелодию перед выходом. Но это иллюзия.
Не гоняй бесконечно в голове текст песни, лучше посчитать шаги до микрофона или найти на сцене предметы определённого цвета — это возвращает контакт с реальностью, и ты переводишь внимание с тревоги на действие.
Мозг почти наверняка будет кричать, что небезопасно перестать повторять текст или мелодию перед выходом. Но это иллюзия.
Внешняя правда
Чувствовать — не достаточно. Чувство нужно показать так, чтобы его можно было увидеть, услышать, прочитать в жесте и теле. Иначе ты ощущаешь бурю внутри, а снаружи — и намека нет. Ты думаешь, что ты томный — а на видео получаешься уставшим.
Эмоции требуют перевода наружу — через голос, взгляд, жест, тело. Тело нужно обучить говорить то, что ты хочешь сказать.
Здесь работаем с камерой, зеркалом, диктофоном.
А еще не пренебрегайте работать в полную артистическую мощь на занятии: почему-то многие на вокале работают только над голосом и потом огорчаются, что на сцене не удалось передать глубину переживаемого в песне. Репетируйте всё!
Как только выучен материал, надевайте сценический костюм, двигайтесь и танцуйте, репетируйте свое «проживание» песни.
Здесь работаем с камерой, зеркалом, диктофоном.
А еще не пренебрегайте работать в полную артистическую мощь на занятии: почему-то многие на вокале работают только над голосом и потом огорчаются, что на сцене не удалось передать глубину переживаемого в песне. Репетируйте всё!
Как только выучен материал, надевайте сценический костюм, двигайтесь и танцуйте, репетируйте свое «проживание» песни.
Задание
Я хочу предложить вам небольшое, но важное задание, которое поможет лучше понять себя и начать работать над сценическим образом.
Уделите немного времени, чтобы ответить на несколько вопросов. Постарайтесь быть честными с собой и не спешить — иногда самые интересные ответы приходят, когда мы позволяем себе погрузиться в размышления.
Вам не обязательно делиться своими ответами на занятии, но если вы захотите, у нас может случиться глубокая беседа, полезная всем, мы с радостью выслушаем друг друга и поддержим. На ваше усмотрение. Цель этого задания - выйти за рамки привычного восприятия себя, исследовать новые грани своей личности или те, которые вы пока не решались раскрыть, понять, что вас сдерживает, и, возможно, найти способы это преодолеть.
Уделите немного времени, чтобы ответить на несколько вопросов. Постарайтесь быть честными с собой и не спешить — иногда самые интересные ответы приходят, когда мы позволяем себе погрузиться в размышления.
Вам не обязательно делиться своими ответами на занятии, но если вы захотите, у нас может случиться глубокая беседа, полезная всем, мы с радостью выслушаем друг друга и поддержим. На ваше усмотрение. Цель этого задания - выйти за рамки привычного восприятия себя, исследовать новые грани своей личности или те, которые вы пока не решались раскрыть, понять, что вас сдерживает, и, возможно, найти способы это преодолеть.
Вопросы
- Что мне в себе нравится, когда я пою или выступаю? (Это может быть что-то конкретное: тембр голоса, эмоции, которые вы передаете, или даже просто ощущение свободы.)
- Какие артисты, музыканты или публичные личности вдохновляют меня? (Перечислите 3-5 имен. Что именно в них вас привлекает? Харизма, манера двигаться, голос, смелость, эмоциональность?)
- Если бы я мог на время стать одним из этих артистов, что бы я почувствовал? Как бы я себя вел на сцене? (Попробуйте представить себя в их "шкуре". Что бы вы делали по-другому? Как бы это изменило ваше восприятие себя?)
- Почему я сейчас этого не делаю? Что меня останавливает? (Страх осуждения, неуверенность в себе, боязнь выглядеть глупо? А может, что-то еще?)
- Что мне нужно, чтобы "включить" это состояние? (Может быть, это поддержка, вдохновение, конкретные действия или просто разрешение себе быть собой?)
- Какие артисты, музыканты или публичные личности раздражают меня? (Перечислите 3-5 имен. Что именно в них вас бесит?
Попробуйте записать свои ответы на бумагу или в заметки.
Когда мы формулируем мысли письменно, они становятся яснее. Не бойтесь быть искренними — это ваш личный процесс, и в нем нет правильных или неправильных ответов.
Когда мы формулируем мысли письменно, они становятся яснее. Не бойтесь быть искренними — это ваш личный процесс, и в нем нет правильных или неправильных ответов.
И помните, ради чего всё это:
мы выходим на сцену, чтобы делиться — чувствами, историями, своим светом и любовью. Иногда отклика нет, такое бывает. Не страшно.
Гораздо обиднее выходить за одобрением и оценкой, а уйти ни с чем.
Поэтому выбирайте отдавать — и тогда любое «спасибо» станет приятным сюрпризом, а не долгом зала.
Кайфовых вам выступлений!
❤️
мы выходим на сцену, чтобы делиться — чувствами, историями, своим светом и любовью. Иногда отклика нет, такое бывает. Не страшно.
Гораздо обиднее выходить за одобрением и оценкой, а уйти ни с чем.
Поэтому выбирайте отдавать — и тогда любое «спасибо» станет приятным сюрпризом, а не долгом зала.
Кайфовых вам выступлений!
❤️